4 Il dolore dei poeti

Il dolore dei poeti, pensato soprattutto per la divulgazione e per i giovani, ha tuttavia anche un carattere sperimentale, che nasce dalla ricerca di modalità attraverso cui far interagire in modo complementare la dimensione del linguaggio poetico con drammatici vissuti reali e con vicende di forte rilevanza storica.

E’ anche un film di confronti. In primo luogo fra la Resistenza a Roma, quella sulle montagne piemontesi e quella a oriente, in Friuli nella fattispecie, con i rapporti non sempre facilissimi con la Resistenza jugoslava di Tito. In secondo luogo fra i tre poeti, tre personalità, che pur accomunate dalla pratica di una grande poesia, non potrebbero essere più diverse, anche per come emergono dai versi dedicati alle loro rispettive tragedie: grida con atea rabbia biblica Govoni e maledice, tanto che si stenta a ricordarlo un tempo annoverato fra i ‘crepuscolari’. È piemontesissimo Costa nella ricerca di un difficile equilibrio fra la profonda condivisione degli ideali del figlio partigiano e l’annichilimento che gli produce la sua morte pur tanto coerente e tanto eroica. Fatica a parlare del mitico fratello che muore nell’ombra fitta di un grumo di contraddizioni della Resistenza friulana il poeta Pasolini, rigorosamente antifascista e comunista e che tuttavia non ha preso le armi e per il quale i ricordi dell’adolescenza con il fratello alimentano sensi di colpa e inquietudini.

Ma diversi sono anche i tre partigiani, per età, per esperienze, per le modalità stesse delle loro morti.

Attraversare tre diverse vicende, attraverso la concreta e sfaccettata forza evocativa della poesia, attraverso la ricca puntualità dei racconti di alcuni protagonisti il film offre e sollecita attenzione alla molteplicità delle vicende della Resistenza, pur negli intenti unitari, alla diversità che non consente stereotipi per definire chi vi entrò sia pure per combattere un’unica battaglia.

Il dolore dei poeti è infine anche, si diceva, un film girato in parte direttamente sui luoghi, a ciascuno dei quali si accostano di quei luoghi le immagini d’epoca. Luoghi in cui fra l’altro si sono parlate e si parlano lingue diverse. Non a caso nel film ci si riferisce soltanto alla produzione lirica in lingua friulana di Pasolini, un po’ certo perché essa è meno nota e meno letta (ed è parso bene contribuire a promuoverla) e inoltre perché ’il friulano è sembrato meglio prestarsi nel film, accostato, fra l’altro, al piemontese di Costa, a evocare uno specifico universo espressivo e culturale, in sintonia con l’intento del film di consentire uno sguardo all’interno di un processo, quello della Resistenza, tessuto di tanti fili diversi, tanto più coinvolgente e ricco di insegnamenti quanto più si salva e si rispetta la sua complessità.